节奏是音乐不可缺少的中流砥柱，是学钢琴的关键，判断一个人的演奏是否具有生命力，一个很重要的考量就是看他对千变万化的自由节奏的掌控能力，而要掌握变化节奏的前提就是先掌握固定节奏，今天小编就给大家了解一下学钢琴如何加强固定节奏。
1，学钢琴的过程中使用节拍机
借用节拍机固定的节奏点来训练和固定内心的节奏感，慢慢的养成强化数拍子的好习惯，这样很快就可以稳定内心的节拍感。
2，学钢琴的过程中边数拍子边进行不同的节奏练习
千万不要在心里默数，如果节拍还不够稳固的话，经常一边数一边越来越快还不自知，甚至嘴巴早就被手上的曲子给带跑了还糊里糊涂的以为早就是对的。不要用脚打节拍，因为将来脚是要用来踩踏板的。所以，最困难也是最有效的方法就是一边打着节拍机一边大声数着节拍，让我们用耳朵去听自己数出来的节拍，让弹奏的手跟耳朵听到的节拍和嘴巴数出来的拍子吻合。
3，学钢琴的过程中弹奏的时候内心要去感觉各种不同节奏的区别
结合每一首曲子的节拍，把音乐旋律的律动感与本节奏的基本特点结合起来并弹奏出来。比如4/4拍比较方正，拍感是“强、弱、次强、弱”，如同雄壮的进行曲给人勇往直前的奔腾感。3/4是个旋转的圆形，拍感是“强、弱、弱”，如圆舞曲华丽的舞步，优美典雅热情奔放。
4，学钢琴的过程中抓住音乐内在的节奏律动
要学会根据音乐的需要伸缩节拍，构成不同的节奏长短组合。例如施特劳斯的《蓝色多瑙河》，主题和伴奏就像两根完全相同的平行线一样，假如弹奏时左右手分别压缩拉伸节拍，音乐听起来就会具有诗意和特别的趣味。虽然从微观上看，这样做局部改变了速度，但从宏观上来看，它们仍属于整体速度统一不变的方式。
5，学钢琴的过程中学会倾听
弹奏(特别是对一个大作品的整体弹奏)时，一定要竖起耳朵听自己弹奏的音乐，留意自己对速度的处理会不会有太突兀或太拖沓的地方。其次，一定要根据作品的年代和风格来决定如何处理速度;速度的弹性和局部的伸缩处理，在节奏尺度上也一定要遵循速度的总体布局并符合作品最终的整体形象
