现在到处都可以翻得到大钢琴家弹任何曲子的音频和视频。我想任何一个弹琴的人都会去自觉或不自觉的模仿。其好处当然是明显的。有时候我看了段大师视频以后自己去弹都有种大师灵魂附体的幻觉。但是单纯的模仿是有局限的。我也曾经傻乎乎地试图去模仿他们的动作和声音，但是后来发现，大师们弹琴的秘密并不是你盯着看或者竖着耳朵听就能把握到的，他们一些微妙和迅速的动作在常速下根本就无法把握，而手臂里头的张弛、和耳朵还有脑子里的运作根本就是看不见的。声乐上这样的模仿也许可以成功，但是钢琴演奏从认知上讲比声乐要复杂和微妙的多(比如更加细微的肌肉运动，同时进行的声部和和声等等)，这样的模仿在实际中很少有成功的例子。
退一步讲，即使这样的模仿能够成功，这意味着成功的演奏吗?齐白石有句广为流传的名言叫“学我者生，似我者死”。我当时并不理解，我觉得如果我把一个曲子弹的像霍洛维茨一样我会求之不得，怎么就会死掉呢。后来，我把这样的模仿尝试到一定阶段时的真实体会是，模仿进行的过多，到一定阶段就变的索然无味，唤不起我的对音乐的任何投入和激动了。
什么是好的演绎当然是个大的话题。但是我确定一点的是，好的演绎一定你自己用心琢磨出来的那个版本，你自己觉得“对”的，打动你自己的演绎。套用爱迪生的那句话，钢琴演奏99%的时间花在学习、练习、分析、思考等等甚至听起来有些很不“艺术”的活动上，另外那1% 便是真正用自己的感觉与直觉的时候。 许多专业演奏者的问题确实是少了那1%的升华，于是音乐总少了点最关键的东西;对于业余爱好者似乎则正相反，没有前面的硬功夫，“音乐感觉”便只能停留在一个很浅的层面。
